Cristina MANGANIELLO

Facultad de Bellas Artes- Universidad Nacional de La Plata



V° CONGRESO ARGENTINO DEL COLOR- ARGENCOLOR 2000-Mendoza, Arg, del 15 al 18 de mayo 2000- UN de C- GAC

Este trabajo tiene sus antecedentes en investigaciones publicados en las actas de los congresos Argencolor 92, 94, 96 y 98. Y son conclusiones obtenidas dentro del sistema de incentivos para la investigación universitaria nacional.

Se fundamenta en las conclusiones obtenidas a partir de la toma de muestras en la población argentina de las ciudades de La Plata, (Pcia. de Buenos Aires); Oberá (Pcia. de Misiones) y Salta (Pcia. de Salta); Con el objetivo de conocer las preferencias de contrastes binarios tonales en la población de ambos sexos y entre los cinco y 75 o más años de edad, con diferente nivel de ingreso e instrucción. Con metodologías semiótico cognitivas.

Intervinieron en él Juan A.Magariños de Morentín (Director del proyecto) Eduardo Díaz (determinación de cantidad de encuestas a tomar según el perfil de población en las diferentes ciudades) Marcela De León, Beatriz Tsunoda, Adrián Di Pietro, Mercedes Pérez Pesado, Hugo Sinelnicof (medición de muestras de color) Emiliano Cruz Manganiello (volcado de datos)

La evacuación de la incógnita se planificó a través de la obtención de datos por método de encuestas en tres ciudades distantes del país: La Plata, (Pcia. de Buenos Aires); Oberá (Pcia. de Misiones) y Salta (Pcia. de Salta); con el objetivo de conocer las preferencias de contrastes binarios tonales, incluyendo texturas, en la población de ambos sexos y entre los cinco y 75 o más años de edad, con diferente nivel de ingreso e instrucción.



Para ello se plantearon los siguientes interrogantes:



Población: edades de 5 a7; 8 a 10; 11 a 13; 14 a 16; 17 a 20; 21 a 23; 24 a 35; 36 a 45; 46 a 55; 56 a 65; 66 a 75; 76 o más. Sexo M/F; nivel educativo alcanzado; ocupación; nivel de ingresos económicos del grupo familiar. Lugar de procedencia.



Contenidos específicos: Relaciones libres a través de superposición del módulo menor sobre el mayor, en diferentes texturas. Colores de clara identidad: amarillo (Y), magenta (M), cian (C), rojo (R), verde( G), violeta (V), blanco (W), negro (K), gris (Gy) y marrón (Br). La elección de los colores de la toma de muestras se hizo sobre la base de la identidad popular de nombres definidos del color, y recomponiendo el sistema sustractivo, en cuanto a primarios y secundarios del circulo cromático generativo sustractivo surgido de la teoría tricromática del color y mensurables en D l.a.b, o en x, y, z

Texturas: brillante, opaco y rugoso, aplicadas a los colores citados. Ubicación: detectada a través de la libre ubicación por los encuestados de un rectángulo proporcional menor sobre uno mayor, y medidos posteriormente a través de una grilla. Interrogantes verbales: ¿por qué eligió esa combinación?- ¿la usaría para algo?- ¿si es así, para qué?

Texturas



En general podemos decir que la población tanto femenina como masculina prefiere las superficies lisas y opacas. En la primera infancia, en cambio se nota la preferencia por las superficies lisas y brillantes, que pasan luego a segundo término tendrá más o menos presencia según el grupo cultural entrevistado, quedando para lo último las superficies rugosas y opacas. La preferencia infantil por lo brillante, parece extenderse mayormente dentro de la infancia en las mujeres, con respecto a los varones, que abandonan esta preferencia mucho antes.





Atributos



Es notorio que cuando el sujeto entrevistado debía referirse a un color, ya sea por preferencia, o por otro motivo, este podía ser fácilmente adjetivado con algún atributo que podía ser referencial (naturaleza, etc.), simbólico emotivo (pasión, fútbol) simbólico sustitutivo (institucional) etc., como lo he expresado en Argencolor 98. En el caso de las tomas de muestras aquí presentes, tratándose de combinaciones binarias a elección del sujeto, este podía determinar rápidamente su preferencia, pero al sugerírsele realizar una justificación, fueron muy escasas las respuestas con atributos sobre la misma, y sí la mayoría sobre el gusto personal. Sin embargo, en algunos casos como la evidente presencia y preferencia de una combinación como en el caso de Salta, con el rojo y el negro que identifica a la provincia, es elegido por gusto y no se cita al símbolo referencial indudable como motivo de la elección.







Combinaciones de color



Cuando se trata de elegir combinaciones, encontramos frecuencias que se repiten por edad y sexo que luego varían en cuanto se modifican esas edades y también el grupo cultural. A simple vista podríamos decir que en la zona de la ciudad de La Plata, encontramos mayor variabilidad de combinaciones que en las otras dos ciudades, y que seguramente, la visualización previa reiterada y aprendida de determinada combinación como en el caso de los colores salteños, nos hace pensar que influye en la decisión de la elección, en este caso obvio refuerzo de identidad regional. Nótese que la toma de muestras las hicimos no salteños a salteños, y que tal vez esto pueda haber influido en el no comentar la causa de la preferencia. Esta previsto para futuras acciones en el campo de la investigación en el área, trabajar con encuestadores locales, para evitar esta posible influencia de la evidente necesidad de evidenciar en las respuestas, el posible localismo.





La Plata



mujeres:

Texturas. Brillos opacidad y rugosidades, están balanceadas en las preferencias. Al acercarse a la tercera edad, la preferencia por los brillos disminuye, lo mismo que la de rugosidad

Sentido: Los atributos otorgados son: gustan, combinan, resaltan, etc. Asociaciones afectivas, visuales, en función de...

Color: por edades. En negrita preferencias que aparecen reiteradas

Niñas(5 a 14ª): R/W, V/M, Bk/W, /// Y/O, C/Gc, V/C,

Jóvenes (hasta 24 a): R/Bk, ///M/V, R/W, G/Y,

Adultos (hasta 54ª.):W/Bk, ///C/W, R/W, R/I, G/Br, V/P, Y/V, Br/Bk

Edades mayores (55 o +): ///V/Bk, W/Bk,

Síntesis:No hay coincidencias en las distintas etapas de la vida, solo en las cercanas.



varones

Texturas: No hay una evidente preferencia por texturas brillantes rugosas u opacas a través de las diferentes edades. En algunos casos parece ignorarse lo rugoso.

Sentido: atributos: Por que les gusta, combina, resalta, bandera, club de fútbol.

Color: por edades.

Niños (5 a 14ª.):R/Y, Y/V, ///M/R, C/W,

Jóvenes (hasta 24 a): ///M/Bk, R/W, V/W, Bk/R,

Adultos (hasta 54ª): ///Y/O,M/Gc, W/Bk,

Edades mayores (55 o+): Y/G

En general parecen preferir las combinaciones de: R/Y; C/W; M/R; Y/Bk; M/Bk, G/Br, V/W, R/W, .

No hay coincidencia a lo largo de las edades...





Oberá:



mujeres

Texturas:En las primeras edades prefieren las texturas brillantes que luego recién en la juventud y edad adulta pasan a segundo plano frente a los tonos opacos. En la tercera edad, 65/75, pasan nuevamente a preferir las texturas brillantes.

Atributos del color: Los índices son el gusto no aclarado en general, planteando aplicaciones (ropa) (combinación) o asociaciones analógicas (tierra)(naturaleza) o simbólicas fútbol, Estas distinciones, no muy frecuentes en las edades tempranas y mayores, casi no se presentan en la edad adulta, siendo la especificación el gusto o la combinación su justificación.

Color:Notoriamente no se da reciprocidad

Niñas: predominan las relaciones de complementarios

Jóvenes: predominan las relaciones cercanas a la oposición

Adultos: Algunas relaciones se repiten Br/P, V/C; R/Gy,W/M, C/W

Edades mayores: muy variada apertura

varones

Texturas: Niños prefieren las combinaciones brillantes, incluyendo los colores metalizados. Estas preferencias van disminuyendo hacia los rugosos, para pasar a los opacos en la adolescencia. En la juventud, prefieren brillantes y opacos, para preferir opacos en la vida adulta. Luego de los 75 años, se detectan preferencias por lo rugoso y brillante.

Sentido:Prácticamente la elección de las combinaciones parece arbitraria, ya que la mayoría de las justificaciones implican el porque les gusta y algunas referencias a la bandera nacional, al fútbol o a la naturaleza.

Color:Es notorio que no hay coincidencia inversa de las preferencias de colores, por ej. Para el rojo el negro y para el negro el blanco.

En el caso de los metalizados se combinan en general con colores idénticos en tonalidad y diferente en textura. No hay repeticiones frecuentes de combinaciones de color.

Niños: combinaciones disimétricas, no armónicas V/Gc, C/W

Jóvenes: M/Bk, R/Gy, V/C, Bk/W,

Adultos: M/V, R/Gy, Bk/Gy, Gy/W, Br/Bk

Edades mayores: las combinaciones se van acercando a la relación de colores vecinos.





Salta



mujeres :

Textura: Prefieren los contrastes de textura mayores con gran predominio de los brillos desde la primera edad. Estas preferencias se atenúan en la edad adulta sin descartarse, en la vejez, 75 años o más, el único caso prefieren rugosos y opacos.

Sentido: La frecuencia de justificación de elecciones de apoya en general en el gusto y en el atributo "combinable". En la primera edad se valora la luminosidad como justificación de la preferencia por el contraste de textura, evidentemente privativo al color.

Aparecen asociaciones simbólicas como club de fútbol, poncho salteño, cielo, bandera, o a la naturaleza, cuando la combinación implica verde con marrón. Evidente asociación cultural. Algunas referencias a la ropa.

Color: Las preferencias de combinación son muy variadas Se citan aquellas que presentan mayor repetición.

Niñas: Y/M,

Jóvenes: R/BK///

Adultas: R/Bk, Y/Br, Bk/W Bk/Gy

Edades mayores: Y/Br, C/Bk, R/V

varones

Texturas:En las primeras edades se prefieren las texturas brillantes, cosa que en la adolescencia se han equiparado con las rugosas y opacas, para aislarse en opacas y rugosas en la edad adulta joven y reaparecer a posteriori sin mayores protagonismos hasta los 75 o +, donde los brillos son los predominantes absolutos.

Sentido: Son importantes las decisiones fundamentadas en el gusto o sin fundamentar. Se establecen algunas preferencias de símbolos futbolísticos, o con analogías afectivas, un recuerdo de algún objeto tenido por ejemplo, o con una prenda que se tiene.

Color: En general las preferencias de combinación no son recíprocas.

Niños: C/M,G/Br,Gy/Br

Jóvenes: W/Bk, y/br, R/Bk,

Adultos: C/W /// R/Bk, Br/G Bk/W

Edades mayores: M/W, R/Bk. R/ M, Bk/ W.

En general preferidas: G/Br; Bk/R; C/W; V/W; Bk/W;

Todas las preferencias citadas en general han sido muy sintetizadas para facilitar la comprensión del texto. Pueden consultarse datos más específicos sobre alguna de las edades, sexo o localidad, al Email: crismang@cadema.com.ar





Nota:

Las combinaciones de colores citadas en negrita, en todos los casos indican mayor frecuencia de casos.

(de la teoría a la práctica)



Lic. Prof. Cristina Manganiello/ Facultad de Bellas Artes / Universidad Nacional de La Plata/ República Argentina

Actas 1°Congreso Boliviano del Color- Asociacíón Boliviana del Color-

El uso del color en la arquitectura, elegido de modo aleatorio tanto para fachadas como en interiores, puede derrumbar el buen criterio morfológico-estilístico y/o alterar la calidad de vida. Pero... hay una metodología que se pueda aplicar directamente, y que se adapte a las diversas circunstancias? En este trabajo se orienta a bosquejar una propuesta metodológica de organización tonal más allá de los sistemas de color, es decir, no negándolos, sino que estos sean solamente un aspecto en la elección. Elección ésta en plena posibilidad de ser aplicada a toda característica arquitectónica y ambiental, convivente con estilo, función, diseño, color del material, iluminación, economía, y gusto personal del usuario o de la comunidad, sin que ninguno de estos aspectos perjudique o altere la calidad de la propuesta, de la realización, y mucho menos del bienestar del habitante destinatario final. Mejor aún, aspirando a que optimice todos estos aspectos conjuntamente.



a) Desde lo formal



Arquitectura existente /Proyecto nuevo

Areas de Diagnostico /Areas de Diagnóstico

Estilo /Contexto

Dimensiones / Función

Contexto / Dimensiones

Iluminación natural/artificial /Estilo Propuesto

Función / Materiales constructivos

Materiales constructivos / Diseño lumínico nat/artif)

Gusto del usuario / Gusto del usuario





Cada uno de los ítems sugiere por lo menos un tono



El ítem estilo suele sugerir una o varias relaciones tonales



Los materiales constructivos tienen color



Los materiales constructivos tienen textura



La iluminación modifica el color



b) Desde lo tonal

El color varía en sus dimensiones

El color varía en su percepción contextual

El color varía en cuanto a la forma que lo limita

El color connota en sí mismo

El color connota segun sus relaciones tonales contextuales

El color varía su connotación según la significación de la forma

El color señaliza

El color irradia una parte del espectro

El color estimula los sensores emocionales

El color estimula los sensores vegetativos



c) Los sistemas de color

Cualquier sistema de color puede ser aplicado, teniendo en cuenta lo anterior

Se prefieren para poder interactuar de modo mas eficiente con la relacion iluminacion/luz reflejada los sistemas de color que contemplan o bien que son estructurados a partir de M, C, Y, o su inverso el R, G, B.



d) Ergonomía del color

Se ha comprobado que la irradiación desbalanceada con respecto a la presencia de las tres longitudes de onda básicas de algún color que aparece de modo excesivo en el ambiente, puede afectar el normal funcionamiento del organismo Humano, y de otros organismos vivos, al estar esos organismos expuestos un cierto tiempo a ellos. En esto, a mayor tiempo, mayores efectos.

La cromoterapia, se basa en la modificación del estímulo lumínico natural sobre determinado sector del cuerpo, para restablecer el equilibrio fisiológico perdido.



Hacia una metodología



Enumeración cronológica de las acciones propuestas



1) Efectuar el Diagnostico según a)



2) Establecer necesidades complementando ese diagnóstico



3) Anotar las posibilidades tonales a continuación de cada ítem

diagnosticado y sus requerimientos.



3) Sintetizar los resultados de 3, en una propuesta que contemple esos resultados considerando conjuntamente los aspectos de los puntos b) , c) y d) con creatividad personal que no altere las necesidades surgidas en el diagnóstico (a)





La Plata, setiembre de 2001



Licenciada Profesora Cristina Manganiello

Facultad de Bellas Artes –Universidad Nacional de La Plata

Calle 6 n°1378-Dto.1-(1900) La Plata Argentina

Tel-54-221-482-3925

Por Cristina Manganiello

(revista Museum n°4-Ed. The pictorial Bardon Group)

Reabierta el 10 de setiembre de 1999 como Nuevo Centro Cultural la primitiva estación de ferrocarril de la ciudad de La Plata (50 Km. de Capital, 1 h. por autopista) pasa a enriquecer el patrimonio cultural de esa ciudad compuesto por más de 10 museos y sitios de visita de los que cabe destacar el Museo de La Plata (arqueológico y de ciencias naturales), el Museo Azarini (de instrumentos musicales), la casa Curuchet (diseño del arquitecto Le Corbusier), El Museo Histórico de la Ciudad Dardo Rocha, el Museo de la Catedral, El Centro Cultural Islas Malvinas (antiguo regimiento 7 de infantería), El Museo Casa del Poeta Almafuerte, El Provincial de Artes Plásticas, y el Museo de Artes Plásticas “Beato Angélico” de la Universidad Católica.

Este nuevo Centro Cultural “Pasaje Dardo Rocha” de características arquitectónicas del modernismo de fin de siglo, con sucesivas modificaciones edilicias que cuidaron cautelosamente su estilística original, transformaron la primera estación de ferrocarril perteneciente a esa ciudad en un pasaje que une las calles 6 con la 7 y abre su acceso a las de 49 y 50 en continuidad.

Deteriorado por sucesivos usos, el antiguo edificio albergó a las oficinas de Correo Central, al Conservatorio de Música, al Archivo Histórico Provincial, a la Facultad de Bellas Artes, Biblioteca Pública Municipal, etc., y a los organismos que aún continúan en el sitio pero mucho mejor instalados, como las salas teatrales (Salas Teatrales Polivalentes), y el museo Municipal de Bellas Artes (MUMART).

Ultimamente restaurado y acondicionado para mejor mostrar las diversas facetas de la cultura que allí se desarrollan, entre las que figura la sala cinematográfica Cine Arte Select, el Bar Literario, la editorial La Comuna Ediciones, la confitería y restaurante, la galería fotográfica (MUGAFO), y el especialísimo MACLA, Museo de Arte Contemporáneo Latinoamericano, al que haremos conjuntamente una visita.

Este museo parte de la idea engendrada por el pensamiento común de los artistas plásticos latinoamericanos residentes en Europa que participaron de la muestra itinerante “Confluencias” (España, 1992). A través del artista argentino Cesar López Osornio, residente en aquel momento en Barcelona, surgió la idea de la donación de obras para la creación de un museo que fuese a la vez centro de estudios y divulgación del arte latinoamericano contemporáneo.

Y es así que con su gestión, la donación de obra de numerosos artistas y el apoyo del actual intendente (reelecto por tercera vez) de la ciudad de La Plata, el Dr. Julio Alak, surge este valioso museo con numerosas salas de exposición permanente para mostrar el patrimonio obtenido por la buena voluntad y el espíritu lúcido de los artistas plásticos que tuvieron la visión de la importancia que tiene la presencia reunida de su obra en un conjunto para identificar y estudiar del espíritu estético latinoamericano. Y es Cesar López Osornio, su configurante, el actual director.

De martes a viernes, de 10 a 20 hs, y sábados, domingos y feriados de 14 a 22, pueden visitarse todos los museos del complejo, no olvidando que entre otras actividades que ya se desarrollan en el MACLA, es la de recibir en el espacio auditorio para conferencias la visita de algunos de los artistas más destacados que donaron su obra plástica para su surgimiento. Así pudimos escuchar a Carmelo Arden Quin ideador del movimiento arte madí, a Alejandro Puente, miembro de la Academia Nacional de las Artes y a Julio Le Parc, uno de los realizadores mas destacados del arte cinético, residente actualmente en París.

Alberga en sus grandes salas, como colección inaugural obra de más de 120 artistas, entre los que se destacan las obras de Carmelo Arden Quin, Mireya Baglieto, Luis Benedit, Martín Blaszko, Federico Brook, Glauco Capozzoli, Aníbal Carreño, Antonio Berni, Nelson Blanco, fallecido los primeros días de diciembre en Francia, donde residía; Víctor Chab, Miguel Davila, Ernesto Diaz Larroque, Alberto Delmonte, Hugo Demarco, Hugo De Marziani, Rubén Elosegui, José Antonio Fernandez Muro, Sarah Grilo, Miguel Angel Guereña, Enio Iommi, Eduardo Jonquieres, Julio Le Parc, Raúl Mazzoni, Juan Mele, Luis Felipe Noé, Miguel Ocampo, Cesar Paternosto, Rogelio Polesello, Alejandro Puente, Salvador Presta, Abel Rasskin, Flora Rey, Monique Rozanes, Antonio Segui, Julio Silva, Dalmiro Sirabo, Hugo Soubielle, Jesús Rafael Soto, Stefan Strocen, Virginia Tentindo, Clorindo Testa, Luis Tomasello, Leopoldo Torres Agüero, René Ugarte, y Edgardo Antonio Vigo, entre otros.

Transitar estos largos recorridos, detenerse en la sala de videos, dejarse invadir por las obras de gran tamaño, penetrar en ellas, devenir por sus mundos imaginarios plenos de vibración, como por ejemplo sorprenderse ante el Tríptico de Torres Agüero, con el que podemos sentarnos a dialogar en ese modo casi mágico que tiene la contemplación activa de la obra de arte. Poder ver en él, con detenimiento, el diálogo permanente de los círculos y la dinámica ondulante de las bandas horizontales que se despliegan y se repliegan en un movimiento virtual continuo.

Los blancos espacios ambientales, la estudiada iluminación que permite penetrar en las “lluvias” de color donde la flecha surge del volcánico abismo en la “Otra Geometría” de López Osornio; o enmudecer ante la plenitud del color volumétrico de las pinturas de Jorge Pereira. Detenerse y enredarse casi sin poder salir, en las rupturas del campo de la imagen en el espacialismo de Mazzoni; alterarse casi en la reversibilidad de la imagen de Paternosto, y visitar luego reposadamente la América ancestral en la cromática visión pictórica contemporánea de las dos obras de Alejandro Puente.

Imaginar al atravesar las salas, la alegre expectativa de la llegada del contenedor con la obra proveniente de Europa; participar del desembalaje y el armado de los espacios en pocos meses, y observar ahora la calidez, el entusiasmo y el afecto con que el equipo municipal, especialistas cada cual en su oficio, narran la gesta del concertar un viaje poético para todos nosotros y del que podemos disfrutar gratuitamente con el sólo esfuerzo de la hora que implica el traslado hasta la ciudad de La Plata.

En este fin de milenio donde parecería que lo estético no puede contabilizarse en la Banca, y por lo tanto sería mala inversión; muchos artistas latinoamericanos y un gran soñador que es Cesar López Osornio junto con la Municipalidad de La Plata, nos regalan este placer de darnos la posibilidad de deambular y detenernos en los gatos amantes de Nelson Blanco, en los espacios tensos de Capozzoli, en la alámbrica línea anudada de Iommi, en la fuerza inquietante de Jonquieres.

Y más, y más: la surgente banda planar que se hace volumen vibrante de color, envolviéndose sobre si misma, para despedirse en un cilindro virtual hacia el espacio, de Le Parc; el dramatismo monocromo de Strocen, las solarizaciones de Soubielle, y la materialidad textural de la obra de Testa, nos esperan para jugar con nuestra alma un solidario juego de poesía visual.

Y por qué no, previo a ver el resto de los museos y galerías del complejo, contemplar el humor de los artistas al firmar un enorme libro mural que recuerda su inauguración, adquirir algún objeto de arte en su notable boutique, y reforzar el propósito con un café antes de continuar

THE COLOR IN THE PLASTIC ART OF ARGENTINA.

Cristina Manganiello-UNLP

The argentinian plastic art has the special enchant of mixing immigration backgrounds and the “pampas” scenery.



In the last century, European and USA ( 60’s) art trends arrived in Argentina. At present we can talk about a genuine Argentinian Art, embeded with culture when the artistic image is the image of the national culture.



Morphologically and from a semiotic viewpoint we can establish parallelisms between the argentinian and non-argentinian tendencies, but it is not the same regarding the theme, the color and the aesthetic. The topics are differents and as we know, many times topics “drags” colors that are related with the national art: colors fade, become greyish or brownish and vary in its vast vibration, accordingly with differents cases and differents times in our aesthtetic history.

To understand the argentinian art it is necesary to understand the ancestral identity of the argentinian-born people who have –in most of the cases- many immigrants ancestors. Those immigrants adapted to the new way of life and new landscapes, and mixed with aborigines building up the native culture .

Maybe because BA city and BA province have the highest population density rate is that the “pampa”area can, more than any other, determines certain tone parameters or the artistic image as the grey of the autumn and winter fog, the blue celestial, the green bluish, the yellow gilded, the earthy greyish and the ocres, appearing in the images as a norm even in not landscapes paintings.

On the other hand the colors of the popular cultura of indigenous roots influences some artists. Thus, the northwestern magenta and the multicolor appear in painters before the 70’s as in Fernando Fader, Martín Malharro and Thibón de Libian...I would like to quote here the thought of Luis Felipe Noé, argentinian plastic artist. He is part of the aesthetic generation of the 60’s. I share some of his thoughts. This interview has been done –as the others- especially for this lecture. Noe refers to the color development in the argentinian painting till 60’s.

“...the color in the Argentinian Art is linked with our own attitude; in that way Ernesto Deira used to say that our group was united more for negative than positive attitude and Rómulo Macció (member of the same group)once said that we were against the “chocolate rose”.There is a time in the argentinian painting with earth (land) color predominance for not saying, “poo” color. Nobody knows how to paint if all color’s vibration were not taken away. A color were interdepending in such a way, asking “permission” each other, that the red was not red, the blue was not blue and the green was not green, anymore.This trend in the argentinian painting was not the same in the history of the painting. It was a tradition in art schools. In the poscubisme, this attitude drove to a cahotic situation because the same color concept remains in a “patchwork” version: all split checked and “poo” color.

Sine artists, like Forner (in that time)or Daneri (they try –through the land colors- to get close to the national way) went off that line into the color-color and some others, like Spilimbergo who despite not reaching the most chromatic treatment because his rigidity in the construction of volumes and plains, he would not mess the color’s relationship. I think that there were esceptions among the argentinian painters (always colorists); Malharro, Gomez Cornet are one of them. He does not “abandon” himself to the color but the color is in agree with the climate and depending not from the ocres and land colors but from the primary and secondary ones. Some of the argentinian painters of the last century and some others who had been in the impressionism, like Fader and many others.

There was a predominance of that attitude (poo color)in the 40’s. Evereyone, but Pettorutti and Xul Solar, decreased the color tone. Pettoruti’s painting were very tied to the color lessons and the work of Xul Solar was depending of the color relationship, as symbol.

Horacio Butler (from The School of Paris)was part of that generation and ,as well, a great colorist, but it is different to relate plains of color than to move color in the interactions, where “modernity” is centered in the relationship of hard color plans. The “concrete art invention”, the “madí art” and the “perceptive art” are the best examples(Lozza). They worked with the relation among shape, color and space; the main target was to use the color on something well “constructed”. It was a trap: the science of the color instead of the sense of the color.

In the last sigle, Pueyrredón, Sívori,and others, take the color with very identity.

The 60’s bring the rupture with that emotional negative attitude regarding color. That predominance of “land” colors (were not the land color of Gramajo Gutierrez targetting the ancestral culture neither Berni and the “greys” of Molina Campos, full of “the pampas”fog) drive the social rules that restrain us and “mark” our painting,into crisis. The rupture is not shock; happens slowly but steadily and shows itself in the art as the aesthetic product of the society.

Lets see what Luis Felipe Noé and others well respected contemporary argentinian artists say about that change:

“...the color is. I think color, like drawing (it determines the shape of things), name things; when I make a flower and I am “closing” it, I am saying flower. In the same way as the drawning names things, color qualified things. One should not sour but use polite words. In the same way you should not use “bright” colors; they are like bad words.

The argentinian painting was not –first of all-allow to use hot and brights tones.Our generation started to use”bad words” and broke whith that fine concept of not using “bright or risen” tones. This generation, the generation of the 60’s gave birth to few groups. He said: our modernity was not bursting in desire, but our generation was modern and forward, not formal.I am saying that we were agrainst the formalisms. Aldo Pellegrini (a critic) said that they opposed to the main characteristic of the ruling class: the obssesion for correct and moderate works. He said: the argentinian society was rule by an elite of landowners who laks a true cultural tradition but who craves to be recognized by the high european cultural places.This elite bases all its life and cultural background in its correct and moderate way of living. In fact, concepts like fine, exquisite and originality have a totally differente meaning of correct and moderate.

Through the color it was like using bad words we try to “naked” that false society.

Noé is all color, vibration.” After 9 years without painting I permit myself to use the color, but I should earn my living and then, I started to teach. Through the the teaching work I started to think in painting, and to speak about line, space and color; from all those things I was benefit the most .When I came back to painting , in 1975, with “nature and myths”I started to think in the landscape, and I was making and “living” it by lines, color and vibration.That was the way the serie was born, by the system of vibrations and tensions.This is the moment that I started to use the color. I had to organized an exhibition in Argentine and I sent the work, from France where I learned that people were trown to the ríver...I made two or three paintings and named them “This has not got name”. One of those paintings is like an “ugly bird” that is loosing small corpses; this serie plus another smaller one have noisy colors. I think I never used such strong color. It is like swearing! Instead of using black as a weapon I use fortissimo colors. Then it emergesthe nature of abstracts things, the nature of the Holy, of love, desire, hatress, and there the color had a value of a symbol.

A Brazilian friend invited he to visit the Amazons; “there my painting did not have personages.There the color rises with the climate.” An amazonian painting.With the time being I come back to the point where the color “dialogue” with the object. I make things, based on things of my plastic work. In this way I carried on my work till now.The color is like a unabomber; the drawing does something and the color destroy it Always is something in the shape which the color is against to.

“Now,I obtain a mix of color which interest me.At present I am using acrylic.Acetone clean up anything; lift up the layers one by one and you can see what it is after the last one.My relation with the fluorenscents: they are not interesting for me, but at presente I only use them in lines, before in plains, they are like “screams” .Sometimes, when I paint plains I use white to open.”

At the best of my understading, from the semiotic viewpoint, the color in the work of Noe is more than a refusing scream. His first steps were dark, contrasting among black, red, land color, shadow and white.His work was showing from the formal and the tonal a great dramatism.

In the following steps the color becomes a scream, but they are screams of light, vital screams that neuter the formal dramatism.In this way, the formal dramatism of “this has not got name” gets closer to the true drama.The addition of colors is a sign of vitality and let us overtake the drama;in this way we can understand its origen from today’s aesthetical point of view.

I say so not opposing my thoughts to the author’s, but as another look to his connotative aesthetic way . On the other hand, at the same time (madi art), authors like César Lopez Osornio transform the color in a non surrealistic metaphysical component. The nostalgy from Europe of “The sun of the pampas”, dawns and dusks in a pure geometry of sensible tonality, is hanging in time and distance and turn toward the spectator, hitting him and putting him in the magic world of spirituality that summons him.

An artist’s image must “sing” itself. López Osornio’s work is music; He believes that the plastic image is music. In the 60’s he has been close to the informalism, the gestural circular structures, whites, blacks, greens, reds; he was speaking of the power of the white as an space that summon and provoke you. At that time, before the white squares on white, the forms were circular and cuadrangular rich in texture and vibrations.In “The sun of the pampas” the image changes, there is another circle and another red, green... always red-green that follows the dynamics of polarity and the power of the complementary..”I make a visible geometry when there is a beautiful chaos, there is not desorganization. The geometry is absolutely everywhere. His last work,made as well in Spain, “The other geometry”, means the gesture that emerges from that organization.The color is more contrasting, wilder, less entangled. In the rain has been worked some parts with transparencies and some parts not.I point out that basic structure and after I am leaving the rain into a more saturated color. I have got a series named “The suns and the rains”, only one tone that goes from side to side with transparency... the color is not steel, it continues working; there is –for example-a blue underneath, the same blue and after the rain over all, in transparency... for me the color is a feeling, a spiritual shape. The geometry is a way of life that is in the esence of the art. I believe in the geometry of spheres, the music of spheres. Which one is the perspective? Perspective is everything in which you proyect yourself”.

from a mataphysical world, Libero Badii, proposes a pure chromatic pattern, especially in his sculpture ,your porstself, and in his series “the dolls”.The color plans present a uniform tratment in cerulean blue, middle red, middle yellow, white and black, similarly to the constructiv-art in its universality; in the sculpture of Badii the formal is cosmic, connoting synthesis and purity. The identity or his blues and yellows depends on the proportion, to generate space in a work known as “sinister knowledge” from primary colors.”to get an atmosphere like” in a non traditional treatment as part of his proposal; in this way his work is given a special luminosity through vibration without stridency from its white or grey base. Despite de difference of the treatment regarding efects and connotation, Badii thinks that the development of the chromatic proposal is the same in his painting and sculpture. Libero Badii stresses the use of the color to the white, black and grey, which at times appear like dominants”the reason of changing color is an experiment. Black and whites are much more in my work; they have got another reality. Have you seen black and white pictures? It hits you...It says more.”

from the concrete art and the sensitive geometry in Argentine, Alejandro Puente starts chatting about color in his work remembering an exhibition in the 60’s”...we organize an international exhibition(of what after was called conceptual art) in the Art Museum, New York; this exhibition was named “Information”. In my opinion conceptual art (from the academic viewpoint) stresses more in information than art. The artists working in conceptual art are more influence by information I exhibited a work referred to color.

Time before his work had the same concept. “This is a very conceptual work because I worked with virtual spaces,... is “beyond the geometry”; when I arrived in N.Y.the dominant trend was what some of them call minimal-ar, systems-art,etc. ., also this gave me the chance to participate. Something that I never put aside was the sensitive aspect, the emotions, it has “climate”.The who work I presented, a table with small boxes with pigments and liquids of the same primary and secondary colors, turned to the white, up there is information, the code language components: grammar and alphabet, after it is an illustration as a example of language. The color was not in a decorative form, there is a previous system that –as a result- a sensitive artistic feeling. In this 68’s work is when a discover the pre-hispanic art .At the same time I visited an exhibition of pre-hispanic textile (I had never been before)and I associated that exhibition whith this paint. Equally, the applied color in this work es the same. I never could do very cold things and therefore, the conclusion is that all the identity problems depend strongly of the climate.It is imposible for a type of writer like García Márquez to be born in Argentina and, for a writer similar to Borges to be born in Colombia. There are characteristics that people do not take in account. I thin like you that it is an argentinian color and an argentinain aesthetic. I look at it as latin and I –at least- put some texture because I cannot stard at it.There is a cultural difference. Latins like parties, food, we are nostalgic, we are linked strongly to the feelings. We should not be ashamed of that, we should be proud of that... I like to make affirmative art.

The change of color in my work is a need to explore, to search. Color is vital for me.”.

Undoubtly, in Puente’s work the color , form and texture are the alternnating, oscillating aglutination of meaning and aesthetic attraction. The prehispanic , the quipus, the feathers and textile are resources full of remembrance that entangled with the treatment of color vibration, formal purity and rich texture show our aesthetic identity.

On the other hand there is Raúl Mazzoni who says ”the color must not be an element wich changes form”; his espacial-art uses real spaces (breaking true plans), and virtual spaces.” In my work I do not think the color; it is not a starting point but an element to defferentiate forms. It does not act for itself, when acting as vibration or _expression.”. Grays, whites, blacks , woods or the present monochromies from, Raúl Mazzoni’s proposal, do not influence en the formal bacause color is firstly emotive and connotative; anyway the work has emotive connotation according with the chosen tone, but let the receptor enjoy the “spacial thechnique”.

The 70’s are a milestone for the national imagery; some authors are influenced by it. The color is dramatized and with the effects of an imported neofigurative, it is mixed the stregnht of the rejection of the “leading”years. Reds, greens, blacks, grays, dark blues, whites in formaly tortured figures. It is the case of the late Edgardo Vigo (the “father” of Mail Art in Argentina). The opposites play in his engravings: white/black, red/green or in the “instalations” where not only the color but the formal signs as well opposse.

Two ceramic sculptress deserve to be cited by their treatmen of the color.: 1) Vilma Villaverde. Large works that include complete and incomplete sanitary ceramic, when creating her visual idea. The color –in Vilma Villaverde’s sculptures- refers to them; it can be called local color (pink mouths, blue eyes, etc.).She say that the need of the color is because the need of construct details as braces, sleeves, flown”. In general, for the big size of the works and to avoid to notice the union lines between the different pieces of the work the “main” color must be chosen accordingly with the color of the sanitary. In the end, the color build up new forms, different to the represented figure trapping the spectator in the ambivalence of the sense.

2)Verónica Dillon. Her work is a permanente reference to Motherland. You can see this when refering to the forms and chromatism of the archeological local ceramics and in the series “The symbols” where the national flag colors are mixed whith the colors of different kind of soils.

Now the globalization shows us artists full of saturated and contrasting colors who live together whith those who continue using grays, achromatic and “earthy” colors in a formal language ranging from hyperrealism to expressionism.

Because the uniqueness of his work, Carlos Gorriarena deserves a special treatment. As he says is work “is a developing work, without ruptures”. Thirty years ago I used a drier color and lately the color is more vibrant.”Now the color flows naturally. Before I was looking for violence but at present it is not like that”.I used to start (and still now) from existing images on the media, black and white. If they are not black and white I make a black and white copy in the computer. The black and white suggest me colors. It happens the same in a picture. I let the intuition go ahead of the reasoning. If you think twice noting happens, in art and in life. I do what others do: let chances work. I use white very much as color. It is the way of cushioned the impact. There is predominance of red in a picture, of blue and green in others. I think there are more reds, yellows and blues than greens. I do not plan it like this; it just like this.

Lets see some paintings: “this is a sinister work; it has yellows, reds, blue “...(vital colors) but is dramatic because it has white in the center. Here, what happens at right is what happens at left”; however, only the centre is movil. When you structure simetrically, the connotation can be decorative or dramatic. In this case it is acomppanied by the rigidity or the enclosing plans, as the bricks, but the free yellow been sour as the red, define the dramatism of the structure”.

I use warm colors, but to” kill “ them I put green underneath. The violet of the eyes is, as well, dramatic. The work is named “Thriller gardeliano”. The greay of the bottom es sinister, heavy and brings the personage towards a convexe earth which rejects through the perspective, “it was another color underneath and it was rubbish so I changed a few things, that white is there by chance.This work has been done in 1997. It was created based in a NATO personage; I do not whom he was. The pink is rubbish. Is been applied over a drawing of armymen and is an ugly red and when you put on some pure yellow then the pink becomes horrible... I believe in risking”. The yellows and those reds with some greyish areas give a totally atipical presence.There is a contradiction with the grey color of the uniforms; the green and the blue on the background is like a new world. The use of pink for the army tends to treat it like dirt.”. “It happens that the most figurative element takes the less figurative one and transform it.Of course I wanted to make militiamen, but militarmens that coud have been clowns in a circus. I work this way, opposing abstracts forms with more figurative ones.

This is named “Weak hardness of the uncertainty” and complete what we are seeing. “It was taken from a news published in all the newspapers: a drugged young girl climbed a tree; when she was jumping to her death, a young boy took a picture of her. This is the image, but has not got any relation, has it?.We see something like a celebration; Seeing the work I do not think the young girl commited suicide.” I like the light blue, the blue is a bit misterious, is sky and sea at the same time; there is ambivalence. (It’s magic). The flowers remind me the ceibo, the argentine national flower. It is simple as color structure.. “The choice of violet that it is not a violet used in funerals but a “happy” violet, very close to the purple. There is not white. After the pink is a sun that illuminates the body, a tacit sun that illuminates only the girl”.I left this author to the final because his color structures have entangled meanings as he does not work on real references.”But there is the Sun and the ceibo is the ceibo”.

Finally, Jorge Iglesias, an atypical artist and creator of an experimental art regardign light and color, represented or in the metaphysical proposal. Mostly figurative, his color is not strident, but in his experiences of “pictures painted with light”. Literally, those paintings are strident and illuminated objects that become paintings.His “invisible sculptures” have got a lot of gray as protagonist, but the true “protagonist” is the formal invisibility that he creates when through the painting things become invisible.In his “thridimensional paintings” , an optical experience that appears recently, the color appears of new,restricted and not highly saturated.