Conceptos vertidos
sobre la obra de
Cristina Manganiello |
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... se me revela ahora no solo como dueña de un espíritu crítico sagaz, sino tambien de condiciones para la pintura nada comunes. Un diseño poderoso, fuerte, bien definido, y siempre observando las leyes que impone la construcción del cuadro, y un colorido encendido, de a ratos saturado, eléctrica chispa de vida en telas que son eso mismo, fragmentos de palpitante, de contagiosa vida. Si la pienso en música- un ejercicio que suelo reservar solo para mi interior- me brotan, alterados, compases de Stravinsky, de Schönberg, de Mahler. Con algunas desnudas y algo salvajes irrupciones de encendidos arpegios de Richard Strauss de "Electra" o de "Salomé". Vital, sanguínea en su carácter... y ligada sutilmente al pasado, a su propia pero quizás solitaria infancia, CM obtiene admirable homogeneidad en sus collages (un equilibrio que no es solo artístico, sino tambien espiritual), y aunque los gestos de los rostros de sus mujeres no sean de esperanza, la esperanza en modo alguno les es ajena.
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| Cesar Magrini- 2000 |
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"Profesional del color, sensibilidad que insinúa decisión y fortaleza interior, CM enaltece con su quehacer, las artes plásticas argentinas. Poseedora de una exquisita personalidad, donde distinción, belleza, simpatía, sencillez y femineidad destellan en el trato, su gran personalidad le permite prodigarse en cantidad de bibliografía y por sobre todo en la máxima expresión de un verdadero docente: la educación."...
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| Carlos Fonrouge Taylor- (Pregón) 2000 |
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Dominando la obra entre diversos personajes de nuestro mundo cotidiano, la figura de la mujer esta siempre presente en la obra de CM. Como la misma seducción de las sirenas, estas mujeres parecen ser inalcanzables, acaso fantasmales deidades que reciben lánguidamente la devoción y veneración de todo su entorno, pero nunca están fuera de la escena ya que comparten con el resto de los personajes, no solo el espacio sino también las líneas, los planos y las texturas de las etéreas y decididas obras de M. La superposición de los elementos plásticos en las imágenes otorgan mayor ensoñación y misticismo a la escena. Esas inalcanzables deidades están en realidad en lo más profundo de los sueños de sus fieles.
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| Andrés Bardón- 2000 |
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...”modos de ver y conocer, mostrados sencillamente, para provocar las sencilleces que no queremos y no quisimos sepultar. Postales de temperatura femenina donde la soledad es asexuada y se muestra con honestidad. Máscaras que desenmascaran los cuerpos virtuales de todas las mujeres que pueblan a Cristina... de todas las Cristinas que nos pueblan,... mujeres interiores que todavía sueñan con utopías de amor y libertad.”
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| Graciela Gutiérrez Marx-24 de agosto de 1999 |
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"M. Con una paleta renovada y dinámica que se insinuaba en sus tareas precedentes, aporta colores altos y ámbitos que giran en torno al cuerpo humano como eje. Un tono de melancolía emana de esta labor, apoyándose en el eficaz recurso de los planos y las diagonales del cuadro. El cuerpo es también un hecho plástico, una alusión al paso inexorable del tiempo ante el cual, amorosamente, alza una paleta generosa y un trabajo de cálida dignidad. Ese tono de melancolía que insinuemos no excluye, por cierto, un recóndito canto a la vida y a la luz cotidiana.
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| Jorge Paladini-1998 |
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“...Cristina expresa las grandes libertades del artista para componer, dándonos placeres visuales en esta implacable quietud de las imágenes atrapadas sutilmente, para decirnos que el desnudo no es un tema en el arte, sino es una forma de llegar al arte. En él estamos nosotros mismos.”
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| Lic. Mercedes Pérez Pesado, 1998 |
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"...CM desarrolla un tema tradicional con concepto de modernidad donde recrea el desnudo femenino en la playa o interiores con diversas actitudes. Las primeras libres y yacentes, las segundas, cual actualizadas y displicentes majas modernas. En las playeras el uso de la línea marcada, y amarillos bermellones y celestes otorgan a los desnudos una particular fuerza expresiva y al mismo tiempo están tratados con una notable naturalidad, mientras que en las interiores surgen desde fondos oscuros que destacan sus líneas. En esta muestra el color tiene un papel protagónico y recuerda que Matisse decía: "el color, mas que el diseño es la liberación".
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| Irma Aguado- 1998 |
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"Manganiello desnuda a sus figuras, mostrandonos una ligera caricatura de nosotros mismos."
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| Felipe and Cía-1998 rev. "Jump" |
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..."la mostra presenta una ventina di opere di piccolo formato nelle quali l'artista evidenzia la conoscenza tecnica, l'ampia conoscenza storica dell'arte e la libert´espressiva che gli consentono di spaziare tra il collage, la pittura, la grafica e la poesia visiva. Le sue opere sembrano vivire in un area poetica che stá tra la memoria ed il sogno, in un gioco concettuale gradevole e dai connotati poetici.
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| Bruno Pollacci-1996 (Pisa, Italia) |
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...Dotada de un natural instinto para la combinación de colores y formas que alcanzan armonías y dinámicas muy personales, la artista crea espacios míticos en los que el sueño, la evocación y la realidad suman lenguajes en cada una de sus atractivas obras.... M. suele mezclar los tiempos en su tarea. El hoy, el ayer, lo más remoto, se dan cita como si la artista quisiese conjurar, en cada tela, el inapelable transcurrir del tiempo y de la vida. En ritual que también la emparienta con la poesía y sus leyes más ocultas, reúne lo que para razón es armonía y amor. Y allí actúan, como elementos que coloca, sabiamente, como en un juego recuperado de la infancia y que obran como sutiles conjuros. Juego sutil: cabe, también, ver en esos naipes diminutos, en esas pequeñas figuras, en recortes de fotografías de diarios o revistas, suaves y temblorosos motivos que despiertan el pasado y que semejan, también, retornar del pasado...
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| Jorge Héctor Paladini –4 de junio de 1995. |
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...Un colorido alto poco manejado con sobriedad sobre una base de dibujo firme, de contornos sensuales y recatados, le permite a la artista expresar un orbe en el que el sueño y la realidad, en mágica unión, alzan una realidad distinta, plena de magia y poesía. Allí M. se mueve con destreza, libre, buscando la luz, que parece signar cada trabajo. En ese ámbito, difícil y pleno de asechanzas ... logra crear personajes y atmósferas de rara atracción, brindando en cada aporte un mundo de color que estremece al espectador... M. como todo artista integro, ha logrado su fruto, sin gestos ni ruidos, ajena a modas o vientos efímeros, ha logrado que vivamos en un mundo que, indiscutiblemente, le es propio y, además cálido y hondo, palpitante y pródigo..
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| Jorge Héctor Paladini 1994 |
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..En el caso particular de Cristina, le lectura cronológica permite detectar, las diferentes etapas que marcaron su desarrollo expresivo. Comienza con un lenguaje balbuceante que rápidamente va tomando un refinado dominio expresivo que la lleva a plasmar imágenes en un “Sutil” lirismo de intrincadas transparencias, producen un juego sensible de vibrado lenguaje divisionistas que cautivan al ojo. En ellos la realidad aporta el pretexto para que la pintura desarrolle un juego plástico que se impone y supera al tema propuesto. Pero esa realidad es la que luego se convierte en “Leit motiv” de su obra, y es entonces, cuando desarrolla una serie visiones cotidianas que llevan a señalar la belleza de lo simple y cercano. En una etapa posterior, y más cerca de nuestra historia reciente, esta realidad se yergue como la sustentadora de una obra cuyos contenidos y formas se asocian inseparablemente para conformar un mensaje profundo a través de “metáforas” trascendentes. El relato apela al uso del collage integrado al entorno pictórico que desgrana una multiplicidad de imágenes que se integran en un “mensaje único”. Los elementos destacado del paisaje argentino, se transforman en estas pinturas, en “símbolos” (a veces terribles) de nuestra realidad histórica. La vida y la obra de una artista se unen inseparablemente para conformar una autentica simbiosis entre su pensamiento y sus particulares vivencias existenciales.
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| Dalmiro Sirabo –1989 |
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...Me daba la sensación de alguien que pintaba no ingenuamente, pero sí adherido ese mundo y por eso algo auténticamente vivido. Una pintura solitaria y despojada de las famosas búsquedas vanguardistas. ... Cristina sale de esa mirada cercana y pinta paisajes de la pampa húmeda donde los animales, el campo y el cielo… se presentan con aparente simpleza, y es allí donde surge la metáfora que nos vuelca a repensar su significación. Desde mi interpretación, creo, que lejos y cerca también de recientes historias, Cristina provoca y remueve estas situaciones donde la presencia de la ironía y de la crueldad se visualizan en los rasgos gráficos del pastizal y de los animales...
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| Roberto Oscar Rollié – 1989 |
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...La obra presenta una estructura visual inestable; las líneas recorren constantemente todo el campo plástico, agrupándose en algunos sectores y disgregándose en otros. Esta suerte de confusión inicial pronto se desvanece y deja paso a un mundo de primigenia intimidad. En efecto, la pintura parece abarcar la inmensidad cósmica con líneas que fluctúan entre un adelante-atrás continuo y oscilante. Pero tras la primera impresión sobreviene la realidad de la obra en la cual ese cosmos infinito denota las particularidades de un microcosmos casi privado, donde la infinitud está presente en el nivel de idea, pero no manifiesta. Apenas una parte de esta tragiversada realidad se muestra; de ese inmenso recuerdo solo aparece lo que es ahora, a la distancia, más claro. Esta realidad deseada y pensada se concreta a través de recurrentes transparencias que hacen reverberar los planos en una inconstante posición espacial. Algunos sectores aparecen remarcados con finos trazos de color para resaltar los detalles, reafirmando de esta manera la pluralidad de temas dentro de un tema común... el remarcado llama la atención sobre los aspectos particulares del paisaje generando de esta manera otra obra dentro de la totalidad conclusa originalmente creada... En estas obras nos enfrentamos a toda la infinitud del poder creador del hombre y a toda la pequeñez que trata afanosamente de extraer de ese entorno que lo desborda constantemente y que puede contener solo parcialmente en la Obra de Arte.
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| Ricardo Alvarez Martin-1986 |
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Sensible e imaginativa, sujeta al dato sensible de la percepción directa, en un disperso juego en que también opera la imaginación transformadora, aproximándola a ensoñaciones. Sus imágenes son siempre delicadas, sedentes, sutilmente sugeridoras.
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| Lic. Amilcar E. Ganuzza –1985. |
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| Merodea//por toda una vida sutil//de sentidas transparencias,//se detiene//difuminándose//en las cosas que se olvidan//en trozos de paisajes//merodea, se detiene//Cristina.-- |
| Ramón Pereira – 1984. |
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| “... Sus preocupaciones y su particular visión del mundo conforman un todo cosmológico, de sutiles implicancias significativas. La elección de determinadas porciones de la realidad que la circundan, nutriéndola en consecuencia y determinando la valorización espacial, estructuran obras de profunda sensibilidad. El hombre siempre presente, a través de los cotidianos objetos que lo evocan, convierten su pintura en un llamado de atención acerca de aquellas cosas que en el trajinar diario, olvidamos sistemáticamente.” |
| Eduardo Giorello – 1980. |
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